カルロスさんは、少年時代から音楽に触れる環境だったんですか？

子供の頃、両親が音楽好きで、妹がピアノ弾いて、家中で妹のピアノで歌を歌ったりしている変な家族だったんですよ（笑）。多分そういう環境があったからですけど、中学校では自分でフォークのグループを組んで、高校ではブリティッシュロックバンドを組んでいました。

その後19歳でボーカリストとしてお仕事を始められたんですよね。

ギターを弾いたりもしてたのですが、最終的には、歌がメインになっていました。

パーカッションニストになられたきっかけは？

バンドのボーカリストをやっていると、歌のない曲の時に手持ちぶさたになるので、メンバーに勧められてコンガを買ってみたんです。そしたらすごく面白かった。まだ叩き方も分からない時に、ニューヨークから来た有名なパーカッションニストを観に行って「俺がやるのはこれだ」と思ってから、ずっとパーカッションですね。

プロのパーカッションニストとしてライブでのこだわりはありますか。

ミュージシャンとしてのこだわりは、すごくあります。プレイヤーって常に自分達のスキルに挑戦したいわけですよ。だから、時には自分のスキルの限界にトライして、そのことによってお客さんが置き去りにされることがたまにあります。ミュージシャンとミュージシャンでお互い「お前は何ができるんだ」ってことで、ステージの上で勝負してるみたいな。

だから僕はアンダースタンドなことしかしたくない。エンターテイメントとアンダースタンド。それがキーワード。それをやるとイージーな音楽に流れがちなんだけど、イージーにならないギリギリのところでものすごくかっこいいことやっている。すごく聞きやすくてすごく楽しいってなりたいですね。そこが一番のこだわりかな。

その次のトライでアマチュアバンドに対するセミナーをやっていると聞きました。セミナーのことを「クリニック」という言い方にしているのはなぜですか？

手取り足取りレッスンしていくというより、その瞬間で伝えることを伝えていくという診療所みたいなところという意味合いです。いろんなところに行って、音楽を目指してる若い人達に意識を注入したり、スキルの断片を耳打ちしたり。演奏を見せてもらって、そこはこうやるとよくなるよって処方箋を出すみたいなことをしています。

若い頃は、教え始めた瞬間にそこで自分が止まっちゃうような気がして教えるのは嫌いだったのですが、この年齢になったんでいろいろ伝えようと思って始めました。

技術以外にも伝えようと思われていることはありますか？

特に中学高校の吹奏楽の子達には、いろんな苦労していった後にこんな楽しいことが起きるんだよってことを見せたいですね。まだできないだろうけど、これができるようになるんだよってところを味わわせてあげたい。そしたら頑張ってやっていこうと思うわけじゃないですか。朝も放課後も厳しいことを言われて怒られての練習ばかりだと辛いから。

逆に中高生から学ぶことはありますか？

高校生ぐらいだとすごく上手い連中がいっぱいいるから刺激を受けるし、がむしゃらに練習して、「負けるもんか」って気持ちで演奏するのは絶対大事なんですよ。俺達もあの時やったよな、って気持ちをもう一回呼び戻させてくれて。お互いにエネルギーをもらえますね。

音楽を辞めようと思ったことはありますか？

山のようにありますよ。何年かに一度、そう思いますね。やめていれば良かったって思わされることは何回もありましたね。エネルギーが溢れ出てる時は上を向いているけど、下を向かざるをえない時があるんですね。辞めたいなっていつも思うんだけど、どん底まで行った時、ちょっとした光が見えた瞬間にパッと上を向いて行くんです。
何度も何度もあって、デ・ラ・ルスはアメリカでブレイクしたんだけど、帰ってきてから仕事がなくて大変な時期もあったんです。何でこんなことになっちゃったんだ、どうしてこの仕事してるんだって、何度も思いましたよ。

でも何かがあるから、やめられないってことですよね。

その都度、次のチャンスが巡ってくるんですよね。思いの強さだと思うんですけど。僕にはこれしかないんだというところで必ず何か光明が見えてくる。

実は落ちているんだけど、上に昇ってから落ちているから落ちても元のゼロ以下には落ちてないわけですよね。そこからスタートするから、ちょっと上がって落ちてもスタートからはちょっとずつ上がっている。下を向いている時は、ものすごく下降している気分になるんだけど、よく考えてみるとその中で苦しいだけで、そこで光明が見えるとまた上に行ける。下を向いた時に、自分がやろうと思うものが強くあれば。